Nos dias 15 e 16 de Maio a banda cumpre a sua promessa e regressa a Portugal para lançar e apresentar o seu mais recente trabalho em formato acústico, lançado pela Sony no final de 2012. 

Dois concertos muito especiais e únicos: Dia 15 no Coliseu do Porto e dia 16 na Aula Magna em Lisboa. 

Natural de Brasília, o Natiruts é hoje o expoente do Reggae feito em português e um dos principais embaixadores da música brasileira por todo o mundo. A sua história remonta a 1996, ano em que no cerrado Brasileiro surgiu a ideia de formar a banda. 

Em 16 anos de história lançou 6 álbuns de originais e dois DVDs que representam a criatividade e entrega na procura de uma sonoridade própria tendo o reggae e referências da música brasileira como base. Desses trabalhos nasceram várias músicas familiares a todos nós, "liberdade pra dentro da cabeça", "beija-flor", "deixa o menino jogar", "sorri sou rei", "meu reggae é roots", são hinos cantados em uníssono em qualquer parte do mundo, que coincide em plateias fiéis e atentas que os seguem a qualquer lugar que visitem. 

O seu mais recente trabalho, DVD Acústico, foi gravado este ano no mirante Dona Marta, (uma reserva natural do Rio de Janeiro) fruto de um trabalho independente, fiel ao espírito, identidade e princípios da banda. Argentina, EUA, Austrália, Cabo Verde, Panamá, Costa Rica, Uruguai, Chile, Nova Zelândia, Espanha, Itália, França e Portugal são alguns dos países por onde já passaram. 

No nosso país a história começou em 2005 e nunca mais parou. Nestes 7 anos de trabalho foram mais de 20 as apresentações realizadas, seja em apresentações próprias como o Coliseu do Porto (2010) ou o Mosteiro São Bento da Vitória (2006), grandes festivais como o Marés Vivas, Mestiço (Casa da Música), Sudoeste, Sumol, Sagres Surf Fest ou nos principais eventos académicos do nosso país. 

A não perder nos dias 15 e 16 de Maio, o primeiro projeto acústico e que demonstra a versatilidade da banda que continua a produzir boa música e a conquistar novos fãs.

Sites Oficiais:

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http://www.youtube.com/playlist?list=PL51EE1FB4CBD5D0F3

www.zeroneutro.com.br

Anthony B, nasceu na Jamaica em Clark Town e durante a sua juventude os seus ídolos eram as lendas do reggae: Bob Marley e Peter Tosh. Adoptou as crenças do movimento rastafári, uma dedicação que mão foi bem vista pela sua família. Determinado recusou-se a abandonar a sua religião e mudou-se para o subúrbio de Kingston – Portmore onde foi capaz de aperfeiçoar os seus talentos artísticos.

Dono de ardentes performances, cheias de energia ao som dos seus maiores sucessos: “Fire Pon Rome”, “Raid di Barn”, “Rumour” e “Repentence Time”. No ano de 1996 lança o seu álbum de estreia intitulando-se como um verdadeiro revolucionário.

No dia 28 de Junho no Festival Positive Vibes espera-nos um espetáculo cheio de boas vibrações com mensagens fortes e positivas. Temos a certeza que será uma atuação memorável a de Anthony B.

Sites Oficiais:

http://www.anthonybmusic.net/

E já no dia 29 de Junho estamos prontos para receber novamente o extraordinário Richie Campbell. 

Embora muito jovem, Richie Campbell tem já uma carreira de respeito e é o nome maior da cena Reggae nacional.

Tudo começou em 2004, quando se iniciou como vocalista dos Stepacide. A Soul e o Reggae corriam-lhe nas veias, não tivesse ele crescido numa casa onde discos de gente como Stevie Wonder, Otis Redding ou Bob Marley tocavam constantemente, o que não é vulgar entre nós. 

Em 2009 sentiu-se finalmente preparado para arrancar a sua carreira a solo e desde aí não parou. Tem esgotado salas de norte a sul do país. Fez uma tour na Alemanha onde actuou com nomes chave do Soudsystem internacional como Soundquake, Supersonic e Kanga Roots. Gravou com Kymani Marley, filho de Bob Marley, o tema “911”, nome da sua excelente banda de suporte – The 911 Band. Atingiu o top de vendas da Soundquake, especialista do género e líder de vendas de Regaee em vinil. Foi convidado a editar um EP na série Optimus Discos, além de “911” nos oferece hinos como “Blame It On Me” e “Missing You”. E estreou-se em álbum, em Junho de 2010, com “My Path”, disco que ofereceu na internet, que ultrapassou os 35.000 downloads e que nos deu clássicos instantâneos como “Everytime I Cry”.

Em 2011, com a sua carreira mais do que consolidada entre nós, dá nas vistas na Europa. Faz uma tour europeia, de 24 datas, com Anthony B fazendo chegar o seu imenso talento a países como Itália, França, Holanda, Espanha, Polónia, Áustria, Bélgica e República Checa, ao mesmo tempo que por cá abre o concerto de Nas & Damien Marley no Pavilhão Atlântico.

O single “That´s How We Roll”, que é acompanhado por um deslumbrante vídeoclip, filmado em dois dos bairros mais problemáticos de Kingston. Este seu tão aguardado novo disco foi gravado em Berlim, Miami e Portugal e conta com a produção de nomes como Big Finga (produtor e baterista dos Gentleman), Lil Boy Fresh (produtor de Anthony B) e Jason Farmer (produtor de Sean Paul & Estelle e de Kymani Marley).

«Focused» é o nome do novo trabalho do músico, «That’s How We Roll» e «Love Is An Addiction» são os primeiros temas a ser retirados do álbum que conta com influências do soul, dancehall e hip-hop, «sempre com o reggae em primeiro plano».

Sites Oficiais:

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Com data marcada para os dias 28 e 29 de Junho, no Areinho de Oliveira do Douro, o FESTIVAL POSITIVE VIBES regressa para a sua segunda edição com um dos maiores clássicos do reggae: UB40.

A banda de reggae britânica UB40 vão actuar no dia 29 de Junho, e trinta anos depois, com mais de 50 milhões de álbuns vendidos tornaram-se grandes estrelas mundiais, considerados verdadeiras fontes de inspiração para todos os jovens.

Formaram-se no ano de 1978 em Moseley, Birmingham numa fila de segurança social britânica e o nome da banda saiu de um impresso de desemprego: Unemployment Benefit 40 (Benefício de Desemprego). Uma situação que nos é tão próxima nestes últimos tempos e que afecta tantos jovens e naquela época eram também 8 jovens: Robin e Ali Campbell, Earl Falconer, Michael Virtue, Brian Travers, Jim Brown, Norman Hassan e Terence Wilson.

Consolidaram a sua credibilidade abordando temas políticos que atraíam uma juventude insatisfeita, rebelde e interessada no movimento ska revivalista.

Surgem os primeiros convites para actuarem ao vivo e entram em digressão com os Pretenders, fazendo as primeiras partes dos seus concertos. O single “Food for Thought” chega às tabelas do Reino Unido em 1980 e desde aí vai-se mantendo nos tops. Os seus dois primeiros álbuns “Signing Off” (1980) e “Present Arms” (1981) atingem excelentes níveis de vendas e o público cada vez mais se vai identificando com a banda.

O cariz político colocado nas suas canções têm grande impacto, por exemplo, numa das suas canções “One in Ten” arrasa a política de emprego de Margaret Tatcher.

Em 1993 lançam “Labour of Love II” um álbum de versões de reggae que conquista o primeiro lugar no Reino Unido e entra para os tops americanos, do qual sai o sucesso “Red Wine” – um dos maiores ex-libris dos UB40.

No ano de 1988 tocam a “Red Wine” num concerto de tributo a Nelson Mandela e aí esta música volta a ganhar um novo impulso e volta novamente aos tops. Continuam o seu percurso e lançam mais sucessos como “The Way You Do the Thing You Do” e “Here I am”.

Nesta época já tinham abandonado a sua posição de esquerda e estavam claramente mais focados em melhorar os seus clássicos de reggae. Com “Promisses and Lies” (1993) chegam ao nº1 na Grã-Bretanha e conquistam o 6º lugar nos EUA.

Segue-se “Guns in the Ghetto” (1997) e aí reafirmam o seu emprenho na música reggae com o “UB40 Present the Dancehall Album” (1998) numa colaboração com conhecidos artistas jamaicanos.

O grupo de oito amigos de infância continua unido e lançam no ano de 2001 um novo álbum de estúdio “Cover Up” e dessa forma assinalam o 21º aniversário de “Signing Off”. Recebem no ano de 2003 o prémio Ivor Novello e o 22º álbum da banda “Homegrown” inclui “Swing Low” – a música oficial da equipa inglesa de rugby no Campeonato do Mundo de Rugby em 2003, na Austrália.

Com um percurso invejável, os UB40 são sinónimo de sucesso e são também verdadeiras fontes de inspiração, inspirando diferentes gerações ao longo do tempo.

 Donos de álbuns memoráveis, irão actuar no dia 29 de Junho no Positive Vibes e inspirar uma nova geração e relembrar os grandes hits a uma outra.

Sites Oficiais:

http://www.ub40.co.uk/

http://www.myspace.com/ub40

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E a mais recente confirmação para a edição de 2013 do Festival Marés Vivas são os norte americanos The Smashing Pumpkins.

Pela primeira vez no Porto, irão subir ao palco principal do Marés Vivas no dia 18 de Julho (1º dia do festival) para um concerto memorável, com a energia de outrora e o rock sonhador de tempos passados. A banda de Billy Corgan, Jeff Schroeder, Mike Byrne e Nicole Fiorentino irão apresentar o seu mais recente álbum “Oceania”, mas o repertório misturará ainda clássicos do grupo.

Espera-se uma noite de puro rock que irá despoletar o êxtase entre o público com temas bem conhecidos: “Zero”, “1979”, “Bullet with Butterfly Wings” ou “Disarm”…. Mas olhando sempre para o futuro, os The Smashing Pumpkins trazem “Oceania” na bagagem e esperam o devido acompanhamento por parte do público.

Formados no ano de 1988 na cidade de Chicago, os The Smashing Pumpkins demoraram 3 anos a lançar o álbum de estreia “Gish”, mas esta demora valeu bem a pena: adorado e aplaudido pela crítica, conquistou o público e tornou-se um dos discos mais influentes do “Rock”.

Ganham o galardão de Platina (com 1 milhão de cópias vendidas) e em 1993 lançam o 2º álbum “Siamese Dream” que ultrapassa os 4 milhões de cópias. Mas foi em 1995 que atingiram o auge com “Melon Collie and the Infinite Madness” ultrapassando os 10 milhões de cópias vendidas. Regressaram em 2007 com o disco “Zeitgeist” e desde então mantiveram-se na vanguarda da música e tecnologia com várias versões online. Conquistaram ao longo dos anos inúmeros prémios pelo seu sucesso.

Com um passado brilhante e dourado, os The Smashing Pumpkins continuam com a mesma energia e o mesmo carisma e prometem arrasar no dia 18 de Julho no Festival Marés Vivas.

De álbum novo na bagagem, “Oceania” foi produzido por Corgan e Thorsrud Bjorn e mixado por David Bottrill. É caracterizado pela banda como sendo um álbum dentro de um álbum, e é esse novo álbum que irá continuar a mostrar ao mundo que os The Smashing Pumpkins continuam com a mesma capacidade de influenciar toda uma nova geração. Com novas tecnologias de mapeamento de vídeo criaram um espectáculo inteiramente novo e inédito, e que ninguém vai querer perder no dia 18 de Julho.

A certeza é só uma: uma banda de culto que definiu a era da música alternativa e continua ainda viva nas rádios, na internet e sobretudo na memória de milhões de fãs.

Sites oficiais:

www.smashingpumpkins.com

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http://twitter.com/Billy

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Preço e Locais de Venda dos Bilhetes:

Bilhete Diário: 30.00 eur

Passe 3 dias (18, 19 e 20 Julho): 50.00 eur

Preços até 14 de Fevereiro – Campanha Promocional

Os bilhetes estão à venda nos locais habituais.

Os ingleses BUSH, conhecidos como uma das bandas rock mais populares dos anos 90, vão estar a 18 de Julho no Festival Marés Vivas para um concerto muito especial.

Aclamados pelo público português, a banda de rock inglesa formada em 1992, tem desde o seu primeiro álbum “Sixteen Stone”, uma sonoridade muito aproximada de bandas norte-americanas como Pixies ou Nirvana, o que lhes valeu muitos fãs nos Estados Unidos. Com mais de 6 milhões de cópias vendidas, este álbum teve grandes hits: “Little Things”, “Machinehead” e “Comedown”. O sucesso para os BUSH estava traçado…

… Sucesso que se verifica com o segundo álbum “Razorblade Suitcase”, que apesar de vender menos cópias, atingiu o primeiro lugar da Bilboard, alavancado pelos hits “Swallowed” e “Greedy fly”.

Após uma tournée mundial com os espectáculos completamente esgotados, regressam ao estúdio e gravam o seu terceiro álbum “The Science of the Things”. Inovação e novos efeitos são adicionados às suas músicas e mais tarde um voltar as origens das sonoridades mais básicas não foi bem aceite pelos fãs.

Uma pausa na banda, faz com que o líder Gavin Rossdale se fosse aventurar numa outra banda e numa carreira cinematográfica (Constantine, 2005). Após 10 anos, regressam com o mais recente álbum “The Sea of Memories”. Trazem também dois novos membros – Chris Traynor na Guitarra e Corey Britz no baixo.

Este novo álbum é o espelho do estilo grunge que os consagrou, levando-nos a sentir que o tempo não passou para os BUSH.

No mesmo dia dos The Smashing Pumpkins, o Festival Marés Vivas terá no palco principal duas grandes bandas internacionais e os Bush terão oportunidade para deixar uma vez mais o público português completamente rendido.

Sites oficiais:

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Formaram-se em 2010, após Kyle Nicolaides conhecer Tony Cupito num dos espectáculos de Kyle, em Los Angeles. Os dois começaram a fazer concertos com diversos baixistas, até que conhecem Daniel Curcio, que estava de visita a Santa Monica. Pouco tempo depois de solidificar o lineup, Nicolaides assinou um contrato com uma editora e começou a abrir concertos de grandes lendas do rock, como Social Distortion, bem como andar em turnê com os The Wombats.

Em 2012, Beware of Darkness abriram para Tegan and Sara, Stone Temple Pilots , Bush, Deftones e em no 2012 Festival SXSW.

Em 2013 os Beware os Darkness embarcam na sua primeira turné pelo Reino Unido.

O álbum de estreia da banda, intitulado Ortodoxa, será lançado 7 de maio de 2013 nos Estados Unidos.

http://bewareofdarknessmusic.com/

O álbum de WE TRUST começou a ser gravado em Dezembro de 2010 e inclui um grupo de canções que foram escritas ao longo dos últimos anos por André nos intervalos do seu trabalho enquanto realizador. Algumas foram escritas no campo, outras na cidade. Mais do que uma experiência autocentrada ou até "autista" André Tentúgal queria que o disco transmitisse um sentimento de amizade e união entre músicos. Convidou amigos de outras bandas e até um jovem escritor (John Almeida) para se juntarem ao projecto e nele participarem.

A ideia de André Tentúgal sempre foi tornar este projecto, num projecto colectivo e nunca numa experiência egocêntrica. Segundo ele, o próprio nome “We Trust” indica isso. Este disco fala de tempo, espaço e mudança… mudanças de mentalidades e de novas viagens, espaços de união e de amor.

Um concerto único a não perder no dia 18 de Julho no Meo Marés Vivas.

Sites Oficiais:

WWW.WETRUST.CO

A paixão pelos discos no seu formato mais puro, no seu registo profundo, em rodelas de vinil embaladas em capas que se podem agarrar, quase absorver é o que veio a juntar os cinco músicos lisboetas, estrelas do Groove com créditos firmados Cruz, Ferrano, Gomes Prodigy, Mira Profissional e Rebelo Jazz Bass nesta aventura que se chama Orelha Negra.

Não lhe chamamos aventura por acaso. É de aventura que se trata quando do confronto entre passado e presente resulta o futuro, e esse é o maior argumento da estreia em disco dos Orelha Negra. 

Nele cruzam-se sampler e gira-discos com uma bateria, um baixo e teclados, programação certeira com a mais natural das orgânicas, num corpo único e de uma coesão surpreendente. 

Nele a herança pesada da Soul, o mais irreverente Hip Hop e a singular alma portuguesa são o ponto de partida para uma música que tem a modernidade como ponto de chegada. 

Nele pessoas e música confundem-se na forma genial como as imagens gráficas que os marcaram são agora parte integrante da sua personalidade absolutamente original.

Considerado em todo o mundo um dos melhores DJ´s da actualidade, DAVID GUETTA sobe ao palco principal do MEO MARÉS VIVAS no dia 19 de Julho para um momento extraordinário e triunfal.

Entre confettis, fogo-de-artifício e muito fumo espera-se um momento de muita festa e de muita emoção.

O DJ e produtor francês, cresceu na cidade de Paris e desde muito cedo desenvolveu a sua paixão pela música, com apenas 13 anos já fazia remisturas dos seus vinis originais. Demasiado precoce ou não, aos 14 anos organizava algumas festas e mais tarde torna-se pioneiro do estilo “French House”, mas só inicia verdadeiramente a sua carreira aos 17 anos.

Cria a Gum Productions juntamente com Joachim Garraud e nessa mesma época produzem o 1º single “Just a Little More Love” com Chris Willis. O álbum de estreia só é lançado em 2002 pela Virgin Records e vendeu mais de 250.000 cópias. Segue os hit singles “Love Don´t Let me Go” e “Give Me Something”.

Dono de um estilo Club House/Dance, no ano de 2004 lança mais uma das suas glórias: “Guetta Blaster” que continha um dos maiores êxitos de sempre e que ocupou em todo o mundo o top dos top ´s: “The World is Mine”, uma parceria com o DJ Davis.

Só em 2007 volta a lançar álbum novo, o terceiro da sua carreira – “Pop Life” que foi muito bem-sucedido em toda a Europa e o single “Love is Gone” conquista o nº 1 no “American Dance Chart”.

Em 2009 lança o 4º álbum “One Love” e o 1º single “When Love Takes Over” que contou com a participação de Kelly Rowland e alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, sendo líder em muitos outros países de todo o mundo. Assim como o segundo single do álbum: “Sexy Bitch” com Akon que foi outro estrondoso sucesso.

Brilhou ainda ao lado de Estelle com “One Love”, com Kid Cudi em “Memories”, “Gettin Over” com Chris Willis, Fergie e LMFAO logo depois. Este álbum vendeu mais de 3 milhões de cópias em todo o mundo. Lançando ainda “Who´s That Chick?” com Rihanna.

O quinto álbum só seria lançado em Agosto de 2011: “Nothing But the Beat”. Com uma forte inspiração em bandas de rock como Kings of Leon e Coldplay, o Dj francês adicionou estas influências às suas produções – “Where Them Girls At” com Nicki Minaj e Flo Rida foi um êxito mundialmente, “Little Bad Girl” com Taio Cruz e ainda “Without You” com Usher.

Lança ainda para promover este último álbum “Nothing But the Beat” três singles promocionais: “Titanium” com Sia, “Lunar” com Afro Jack e “Night of Your Life” com Jennifer Hudson e ainda “Sweat” com Snoop Dogg.

Com uma carreira recheada de grandes êxitos, David Guetta já produziu remixes importantes para outros artistas como Moby, Benny Benassi, Deep Dish entre tantos outros.

E no dia 19 de Julho o MEO MARÉS VIVAS espera uma noite triunfal ao som de um dos melhores e mais acarinhados DJ´s do mundo: DAVID GUETTA – um momento que ficará na história do nosso festival.

Sites Oficiais:

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BEWARE OF DARKNESS // ORELHA NEGRA // VIRGEM SUTA

Beware of Darkness são uma jovem e promissora banda americana de rock alternativo, composta por três membros. O grupo formou-se no ano de 2010, mas só no próximo mês de Maio irão lançar o primeiro álbum “Ortodoxa” nos EUA. Abrem o palco MEO no dia 18 de Julho.

Orelha Negra abre o palco MEO no dia 19 de Julho e estão prontos a mostrar ao público festivaleiro que a experiencia individual e um objectivo comum é o lema que os une. A capacidade de transformarem as suas influências num som novo e único é o desafio. Os Orelha Negra são o resultado de várias peças de um quebra-cabeças. Em cada peça a história da música, as raízes da música negra como o jazz, soul, funk, groove ou hip-hop e ainda a cultura portuguesa representada por músicos de renome. Espera-nos um concerto muito especial.

Virgem Suta no MEO MARÉS VIVAS, no último dia do festival a 20 de Julho. Uma dupla natural de Beja e que até alcançarem o vislumbre tivera de percorrer tantas vezes Portugal de Norte a Sul e apenas com duas guitarras, voz e a quase ousadia de uma mão cheia de canções. Os Virgem Suta transpiram portugalidade e assumem-no.

Para a edição de 2013, o Festival Marés Vivas apresenta a sua segunda confirmação: JAMES MORRISON.

James Morrison sobe assim no dia 19 de Julho pela primeira vez ao palco principal do Festival Marés Vivas´13, para um concerto emocionante e onde a voz rouca do cantor e guitarrista britânico não deixará de estar presente para embeiçar o público festivaleiro.

E por mais vezes que James Morrison tenha pisado os palcos nacionais, nunca será demais a presença desta estrela mundial naquele que é o maior festival de Verão do Norte… o cariz do cantor e a forma como se entrega de corpo e alma em cada concerto prometem um momento de euforia e ovação por parte dos fãs.

Com temas que perduram agradavelmente no tempo, como “You Give Me Something”, “Wonderful World” ou “Broken Strings”, irão seguramente fazer parte do alinhamento. Bem como vários temas do seu último álbum “The Awakening”, editado em Setembro do ano passado: temas como “Up” cantado com Jessie J. e “I Won´t Let You Go” serão seguramente dos mais esperados.

O sucesso de James Morrison começa no ano de 2006, aos 21 anos de idade lança o seu álbum de estreia “Undiscovered” e dessa forma alcança os primeiros lugares do top em todo o mundo, tornando-se mundialmente uma estrela da música pop.

“You Are Give Me Something” foi o single que lhe granjeou o sucesso comercial e ainda três nomeações para os Brit Awards – arrecadando o galardão de Melhor Artista Britânico.

Já em 2008 edita “Songs For You, Thruths For Me”, o segundo álbum da sua carreira e que uma vez mais lhe garante o acesso directo ao número um do top britânico. Muito se deveu também ao dueto com a luso-canadiana Nelly Furtado com o tema “Broken Strings”.

Surpreendeu o público recentemente com o seu terceiro álbum “The Awakening” – um álbum que se inspira no falecimento do seu pai e na sua experiência enquanto pai também.

Espera ao público do Festival Marés Vivas´13 um concerto recheado de melodias pop que nos irão inspirar a todos.

https://www.youtube.com/watch?v=sgRb_lfIZ6

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Sobem ao palco no dia 19 de Julho a dupla britânica LA ROUX, formada pela compositora Elly Jackson e pelo teclista / produtor Ben Langmaid.

La Roux significa em francês “uma ruiva” e Elly Jackson faz jus ao nome da sua banda, sendo ela também ruiva. Começa a trabalhar com Ben Langmaid em 2006, mas só lançam o single de estreia “Quicksand” no Outono de 2008. Ganhando a atenção por parte da BBC e do The Guardian.

Fazem no ano de 2009 a tourné de Lily Allen por todo o Reino Unido, ao mesmo tempo que na primavera desse mesmo ano lançam o segundo single “In for The Kill” – influenciado pelo synth pop dos anos 80. Atingem os primeiros lugares dos tops e logo de seguida surge o terceiro single “Bulletproof”, uma semana antes do álbum de estreia “La Roux”.

Esta dupla vai actuar pela primeira vez no Meo Marés Vivas acompanhada por mais dois músicos, ao ritmo de uma batida dançante com os sintetizadores a dominar as músicas. A carismática Elly Jackson refere entre as suas influências Michael Jackson, Prince, David Bowie, Justice, Hot Chip, Human League ou Depeche Mode. E boas influências só podiam resultar neste projecto que já conquistou um Grammy Awards for Best Electronic/Dance Album.

A não perder no dia 19 de Julho no MEO MARÉS VIVAS – LA ROUX.

Sites Oficiais:

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O Festival Marés Vivas tmn, é agora MEO MARÉS VIVAS, o maior festival do Norte regressa no verão de 2013 com uma nova imagem e um cartaz cheio de novidades. 

Voltamos a fazer parte do Verão dos festivaleiros nacionais e internacionais, de 18 a 20 de Julho em Vila Nova de Gaia. Nomes como os Thirty Seconds to Mars, Bush, The Smashing Pumpkins, James Morrison ou Rui Veloso compõe o cartaz… mas mais novidades estarão a caminho. 

A nova imagem e o novo nome surgem no seguimento do re-branding por parte da MEO. Assente num novo posicionamento de convergência, a MEO associa-se à industria musical e ancora também na sua estratégia o MEO MARÉS VIVAS. 

No MEO MARÉS VIVAS, a MEO será o main sponsor e levará ate ao recinto do nosso festival uma sério de acções que enriquecerão ainda mais os três dias do evento. 

O passe para os 3 dias do MEO MARÉS VIVAS custa 60.00 eur e o bilhete diário 30.00 eur. 

Aproveitando as novidades, anunciamos mais uma banda para o dia 20 de Julho: os KLAXONS! 

MEO MARÉS VIVAS // KLAXONS A 20 DE JULHO // PALCO PRINCIPAL 

No dia 20 de Julho sobem ao palco principal do MEO MARÉS VIVAS o quarteto britânico KLAXONS, formado por Reynolds, James Righton, Simon Taylor e Steffan Halperin. São uma banda de Indie Rock e um dos fenómenos mais recentes da indústria musical, gerado pela imprensa britânica. Sem disco, a banda foi capa do "New Musical Express", destaque da BBC e ainda foram tema para uma entrevista no "The Guardian". 

Formados no ano de 2005, só lançaram em 2006 o primeiro single "Gravity's Rainbow" e só no ano de 2007 lançam o álbum de estreia "Myths of the Near Future", muito elogiado pelos media e publico em geral. O álbum foi produzido por James Ford dos Simian Mobile Disco. 

Só em 2010 voltam a lançar o segundo e ultimo álbum ate ao momento, "Surfing the Void" e os muitos aplausos continuam! 

Com data marcada para o MEO MARÉS VIVAS, no dia 20 de Julho os Klaxons prometem conquistar o público numa mistura de rock, pop e dança e quem sabe não apresentam em exclusivo o terceiro álbum da sua carreira… que prometem estar para breve. 

Sites Oficiais: 

http://www.klaxons.net

http://www.myspace.com/klaxons

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Os Thirty Seconds To Mars são a primeira grande confirmação para o Festival Marés Vivas 2013, a banda de Jared Leto irá passar pelo Cabedelo a 20 de Julho para em 30 segundos transportar o público até Marte, [iconograficamente falando].

A banda norte americana sobe ao palco do Festival Marés Vivas pela primeira vez para uma actuação há muito esperada pelos fãs de todo o país. Os carismáticos irmãos, Jared e Shannon Leto irão uma vez mais mostrar a sua abordagem revigorante na música rock e assim conquistar o público festivaleiro.

Lançaram no ano de 2002 o 1º álbum homónimo “30 Seconds to Mars” e logo em 2005 o 2º disco “A Beautiful Lie” e com este álbum conquistaram o mundo. Escrito em 5 países diferentes e em quatro continentes, venderam mais de 3 milhões e meio de discos e esgotaram salas em todo o mundo. Este álbum segundo a banda é o reflexo de uma jornada emocional intensa, onde o coração se sobrepôs à razão.

A meio minuto de Marte – uma teoria de um académico de Harvard e que a banda adoptou para ser o seu nome: Marte apresenta-se como imagem iconográfica e a inspiração num universo bélico são os protagonistas para esta banda de culto. Culto?! Sim! Seguidos por dezenas de milhares de admiradores, alcançaram um estatuto invejado por muitos.

Lançam em 2009 o terceiro álbum de estúdio, e o primeiro single foi “Kings and Queens”, seguido de “Closer to the Edge” e logo depois o polémico “Hurricane”. Conquistam o prémio de Melhor Video Clip de Rock nas categorias do VMA (Video Music Awards) da MTV e Melhor Banda Rock nos EMA (Europe Music Awards) também da MTV. Deram mais de 300 concerto ao longo de dois anos para apresentar este último álbum.

Na hora de conquistar o público e de dar tudo em palco, os Thirty Seconds to Mars comprovam que de facto chega apenas meio minuto para se chegar a “Marte”. Jared Leto para além de um excelente músico, é também uma estrela de Hollywood… o homem que comanda os Thirty Seconds to Mars foi já protagonista de vários filmes, mas recusa-se a usar a sua brilhante carreira de actor para promover a sua banda. Papéis distintos e que os interpreta de forma irrepreensível.

E quando toda a gente se pergunta sobre um 4º álbum, a banda veio recentemente confirmar em entrevista à BBC um novo projecto para 2013, afirmando Jared Leto que poderá vir a ser o melhor álbum até ao momento. Ficamos todos a aguardar que a apresentação exclusiva deste novo trabalho seja em Portugal no Festival Marés Vivas´13.

Inspirados por Led Zeppelin, The Cure, Pink Floyd ou U2, os Thirty Seconds to Mars não vivem de um passado musical, mas sim de uma incessante vontade de criar algo novo, multifacetado e abrangente. E será um concerto cheio de energia que podemos esperar para aquele que é o maior festival de Verão do Norte.

A um dia de terminar a Campanha Promocional dos bilhetes para o FESTIVAL MARÉS VIVAS 2013, reforçamos o cartaz do Palco Principal com mais um nome: RUI VELOSO.

ATÉ DIA 14 FEVEREIRO: 50 EUR // PASSE 3 DIAS

DEPOIS DO DIA 14 FEV: 60 EUR // PASSE 3 DIAS

BILHETE DIÁRIO: 30 EUR

Considerado um dos maiores músicos nacionais Rui Veloso dispensa apresentações e vai estar no palco do Festival Marés vivas no dia 20 de Julho para um concerto bem português.

Escolhido para apadrinhar o Festival nesta edição que se aproxima, promete não deixar ninguém indiferente naquele que é o maior Festival de Verão do Norte.

Nasce em Lisboa, no ano de 1957. E aos três meses de idade muda-se com a família para o Porto. Com quinze anos é influenciado pelos blues e por nomes como Eric Clapton, Bob Dylan e B.B. King.

Dono de um acervo de clássicos que nos impressionam e que fazem inveja a muitos artistas pela originalidade e por influenciar gerações inteiras, pais e filhos, canções que fazem parte da nossa vida, da nossa história.

Anos de muitos sucessos e distinções públicas, concertos, convites, produções, participações, prémios e muito mérito caracterizam o percurso artístico de Rui Veloso.

De volta ao Porto irá agora no dia 20 de Julho subir ao palco principal do Festival Marés Vivas para um concerto mágico e arrepiante, onde podemos trocar os “Vês pelos Bês” sem que isso nos importe.

Sites oficiais:

http://www.ruiveloso.net/

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A história dos Virgem Suta não é a história normal das bandas de hoje em dia. Não foram descobertos através do Myspace, não fizeram uso das auto-estradas da informação para conquistar os milhares de fãs com que poderíamos abrilhantar esta nota. Valeram-se de duas guitarras, da voz e da quase 'ousadia' de uma mão cheia de canções e, sem exageros líricos, as suas auto-estradas foram outras. Perderam a conta às vezes que fizeram o País de Sul a Norte e de Norte a Sul. Mais uma vez, não o fizeram como as bandas normais, a tocar em todas as aldeias e terriolas onde os quisessem a actuar. Não! Habituem-se. Em Suta é um estado exagerado de estar, de viver, de pensar. Eles eram virgens no mundo da música e quiseram demorar o tempo que fosse necessário para se considerarem prontos. Conseguiram-no e brindam-nos com uma belíssima estreia.

Sempre apoiados na conselheria e depois na produção do disco por Hélder Gonçalves, dos Clã, os Virgem Suta penaram até ao vislumbre de um trabalho que considerassem decente. Naquela dúzia de canções que compõem o disco, nas repetidas audições, consegue-se perceber o que os caracteriza e porque vão agradando a quem quer que os oiça. Porque não descartam a tradição, transpiram Portugalidade e assumem-no. Mas são tão contemporâneos que a raiz portuguesa só lá está porque não têm outro remédio. Não tenhamos dúvidas que se fossem espanhóis, tocariam castanholas. Assim, tocam adufe e cavaquinho porque é isso que lhes é natural. A isto aliam uma ironia que aparece a espaços, insólita, não de riso fácil, mas daquele que só é esboçado depois de se ter desconstruído a mensagem.